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Diseñadores de interior: Waterfrom Design
- Área: 1340 m²
- Año: 2021
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Fotografías:Vincent Wu, One Thousand Degrees Image
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Proveedores: Cassina, Magis
Dividido en la vertical.
Lo ordinario se abre paso en los sentimientos más profundos de las cuatro esquinas de la ciudad. Este diario trata de la vida de la gente común, de la mezcla de culturas, de la prosperidad y el movimiento de la gente en las calles y callejones de ladrillo, y del logro mutuo de la arquitectura y la vida. En la ribera del río de Wuhan, que abarca el pasado y el presente, el este y el oeste, Water Phase Design utiliza un lenguaje moderno para recrear el aspecto de la calle, captando la expansión horizontal del patio tradicional y la actitud ascendente de la arquitectura occidental, desmontando y desbaratando la orientación horizontal y vertical para volver a montar un espacio contemporáneo que destaque la relación entre la vía y la calle.
Simulación y reconstrucción.
En el eje central del largo zócalo se dibuja un pasillo vacío que atraviesa el espacio, y los volúmenes de diferente escala se conectan a la izquierda y a la derecha para formar la segunda y la tercera planta, creando una aldea vertical que se descompone y reorganiza. El pasillo de la planta baja desempeña un papel en el pulso emocional de la reunión y la dispersión de la gente, simbolizando la "calle", no sólo para las instalaciones a gran escala o las actuaciones artísticas, sino también para que los visitantes deambulen y participen en las diferentes áreas de exposición, para estar a gusto cuando están solos y para reunirse cuando están tranquilos.
Desde una perspectiva moderna, reorganizamos la simetría de las casas tradicionales. Las bóvedas, campanarios y balcones introducidos en la época de Concesión se simplificaron a superficies geométricas de entrada, salida y a aberturas. Las estructuras parecen unirse al azar para crear un juego inestable, pero también exhiben un paisaje urbano que se deriva y amplía constantemente para dar cabida a la vida.
Construcción de la forma y piezas poéticas.
Las salas, situadas una al lado de la otra en la fachada de la planta baja, son semi-independientes, como las puertas de entrada a los barrios de los alrededores, donde los residentes se toman un descanso frente al salón para escuchar teatro o cotillear, entrelazados entre sí y con las emociones humanas. Las lámparas de la sala, que simbolizan las luces de la calle, son limpias y sencillas, y su silueta sigue reflejando la estética occidental de la época de la Concesión, que todavía es fácil encontrar en las calles y callejones de hoy.
La escalera conecta las calles verticales y las descompone en diferentes secciones, rompiendo y convirtiendo los callejones en una red entretejida, lo que permite a la gente subir y bajar por los pasillos de la plataforma en busca de la siguiente sección del puente, reforzando la idea de tejido a través del espacio, permitiendo al espectador sentir que está vagando de una sección a la siguiente, sin estar ansioso por perderse. Las calles entrelazadas y los puentes y patios forman un punto de convergencia y se suman al flujo de comportamiento hacia arriba y hacia abajo del edificio.
El Muelle de la Opera, el centro del diseño
Además de la elevación, el Muelle de la Opera es también un bien cultural muy arraigado en la memoria de Wuhan y queríamos que el edificio contemporáneo hablara de esta tradición. La planta baja de la calle ofrece un escenario abierto para las artes escénicas, que no sólo se extiende a la zona de espectáculos al aire libre, sino que también permite a los visitantes "salir" y participar desde todos los rincones de la calle, reflejando la cultura dinámica del barrio. La amplia plataforma de la primera planta se eleva con una escalera como asiento de teatro, mirando a través de la proyección de la pared gigante o las diferentes performances realizadas en cualquiera de las esquinas, rompiendo la tradicional distancia estática de la actuación/visión, a través de la observación interactiva mutua, la interpretación y la reminiscencia de los sentimientos humanistas de la orilla del río, profundizando en el alma de la ciudad.
El concepto de muelle de la opera se incorpora al edificio y se aplica también a la elección de los materiales. Los familiares muros de ladrillo y las tejas de las antiguas viviendas de Rifen se ven desde un ángulo superior, y esta memoria urbana se extrae en una instalación mural que se despliega verticalmente, oculta en los pliegues del volumen del edificio moderno, a la espera de un esperado reencuentro con los que la conocen. Para reforzar la estabilidad visual del volumen, se eligió el travertino grueso, y la superficie se trató especialmente para preservar los poros y las líneas de corte no del todo rectas de los bordes, tal y como el tiempo desgasta y acumula en el edificio, una belleza inacabada entre el pasado y el futuro, que es difícil de imitar con instrumentos industriales. Los ecos de la historia, expresados en forma de arte pionero, son un sentimiento y una tendencia. La llamada a la memoria de los tiempos es la llamada del individuo a la subjetividad en la historia. El arte moderno no necesita ser complicado, el espacio no necesita ser sencillo, la respuesta se encuentra en el paso solitario del flujo sin reglas fijas.
La zona de juegos para niños de la primera planta se aleja del planteamiento habitual de elegir colores brillantes y desconectados de las zonas públicas, sino que la hemos integrado en el contorno de la calle, con una sencilla serie de trazados y materiales a su alcance, permitiendo a los niños jugar a través de ella, como si estuvieran de vuelta en su infancia en la calle, jugando al escondite o dibujando algunas formas con un trozo de tiza, persiguiendo y compitiendo con sus amigos hasta el atardecer, simplemente divirtiéndose.
